Науменко О.В.
Черноморский государственный университет имени Петра Могилы, Украина
ОСОБЕННОСТИ И ТРУДНОСТИ ПЕРЕВОДА ПОЭЗИИ
Художественный перевод значительно отличается от других видов перевода, т.к. предполагает речевое творчество, а не использование заученных слов и выражений. Что касается перевода поэтических произведений, то, по мнению известного переводчика и преподавателя Р.К.Миньяр-Белоручева , «к нему необходимо допускать только исключительно избранных».
В силу своей специфичности, перевод поэзии - это процесс, вызывающий ряд трудностей и проблем. Среди основных проблем следует выделить такие: 1) сохранение национального своеобразия; 2) сохранение духа и времени произведения; 3) выбор между точностью и красотой перевода.
Первая проблема объясняется следующим: стихотворение отражает определённую действительность, связанную с жизнью конкретного народа, язык которого и даёт основу для воплощения образов. Её решение возможно только при сохранении органичного единства формы и содержания, в его национальной обусловленности.
В одном ряду с упомянутой проблемой стоит проблема сохранения «духа» того времени, когда было написано произведение. Действительно, фактор времени накладывает определённый отпечаток на произведение, и он должен отразиться в переводе. Здесь переводчик должен помнить, что его перевод обязан отвечать запросам современного читателя, но это не значит, что он может «осовременивать» подлинник. С другой стороны, в его задачи входит создать в переводе атмосферу прошлого, которую читатель смог бы увидеть и прочувствовать, но чтобы при этом в нём не было чрезмерной архаизации. Таким образом, переводчик сталкивается с парадоксом, т.к. сохранив в переводе печать времени, ему нужно максимально приблизить его к читателю.
Ещё одной проблемой является извечный вопрос переводческого искусства: каким должен быть перевод – как можно более точным или как можно более естественно звучащим. Эта трудность вызвана тем, что перевод является отражением художественной действительности подлинника, и поэтому он обязан воссоздавать форму и содержание оригинала в их единстве.
В связи с тем, что любые два языка несоизмеримы по своей природе, существует два способа перевода, которые прямо противоположены друг другу: независимый и подчинённый. Суть независимого перевода состоит в том, что переводчик, восприняв и осмыслив дух и смысл подлинника, передаёт его на язык перевода, не сохраняя при этом формы. Главная задача такого перевода – не просто передать смысл, но и воспроизвести лирику и красоту поэтического произведения. Такой поэтический перевод призван обеспечить восприятие носителями языка перевода максимального объёма той информации, которая заложена в подлиннике автором, а также воспроизвести на его читателей то же эмоциональное воздействие, что и на носителей иностранного языка.
Переводчики, придерживающиеся подчинённого способа перевода , в первую очередь, стремятся с наибольшей точностью передать форму произведения. Этот способ перевода предполагает не только сохранение размера, строфики и метрики стихотворения, но также порядок и тип рифм, особенности его мелодики и звуковой организации. По их убеждению, только так в переводе можно сохранить индивидуальный стиль автора.
Но ведь форма и содержание не существуют изолированно, они составляют поэтику произведения в своей совокупности. Следовательно, ни свободный, ни подчинённый перевод не смогут воссоздать подлинник.
Стихотворение М.Ю.Лермонтова «На севере диком…» - это перевод известного стихотворения Г.Гейне, но смысл стихотворения Г.Гейне отличается от смысла лермонтовского перевода. У Г.Гейне он ( der Fichtenbaum ) тоскует о ней ( die Palme ), а у М.Ю.Лермонтова она (сосна) вспоминает её (пальму), свою подругу. И тем не менее этот перевод пользуется большей известностью, чем другие, более точные по смыслу переводы Ф.И.Тютчева и А.А.Фета, у которых истинный смысл оригинала – «он – она» - сохранён (Кедр – Пальма; Дуб – Пальма). Мы можем предположить, что М.Ю.Лермонтов поступился формальным смыслом оригинала ради чувства, которое это стихотворение вызывает у читателя, потому что именно это чувство и есть основной смысл стихотворения.
И.А.Крылов тоже хорошо понимал, что главное в поэтическом переводе – это произвести адекватное воздействия на чувства читателя. Поэтому, когда он переводил басню Лафонтена «Стрекоза и муравей ( La cigale et la fourmi ), то не побоялся переделать la cigale - её , цикаду, в стрекозу, а la fourmi – тоже её (у французов муравей женского рода) – в него , муравья. И получилось, как вы знаете, очень хорошо. И неважно, что крыловская стрекоза и поёт и пляшет в траве, важно, что перевод вызывает те же чувства у читателя, что и оригинал. Выше названные переводы являются яркими примерами концептуального перевода, который противопоставляется традиционному, лингвистическому, и ставит перед собой цель – передать задумку автора.
Воздействовать на чувства читателя так же, как это сумел сделать автор (поэт) – вот задача переводчика стихотворений. И главное в этом деле - не перейти ту тонкую грань. Замечательный поэт-переводчик В.А.Жуковский говорил, что переводчик стихов – соперник автора. Но, по сути, перевод – это «обратная сторона ковра», то есть изнанка, а не сам наглядный и сочный рисунок, поэтому переводы часто не отображают главную задумку автора, а от того и не воспринимаются читателями.
Стихотворный перевод исключительно полезен не только как средство осознания сути перевода, но и как отличная школа для совершенствования языка, т.к. процесс стихосложения неразрывно связан с активизацией пассивного словарного запаса, поиском новых слов, развитием чувства языкового ритма, благозвучием, развитием умения находить экономные формы для выражения мыслей. Не случайно лучшие прозаики мира начинали как поэты, и лучшая проза – у лучших поэтов. Вспомните «Героя нашего времени» М.В.Лермонтова, «Повести Белкина» А.С.Пушкина, «Путешествие на Гарц» Г.Гейне, блестящую прозу Оскара Уайльда…